Adobe Font Folio 11(links atualizados)

A Adobe anuncia o software Adobe Font Folio 11, a solução mais abrangente do setor para impressão, Internet, vídeo digital e documentos eletrônicos.Com mais de 2.300 fontes da Adobe Type Library no formato OpenType, o Font Folio 11 oferece suporte lingüístico melhorado, recursos tipográficos avançados, e verdadeira compatibilidade interplataformas, oferecendo acesso a milhares de opções de fontes para designers, gráficas e publicitários em busca de tipos de fontes originais e clássicos.Com suporte nativo em Mac OS X, Microsoft Windows Vista e Windows XP e baseado na recente revisão e atualização da Adobe Type Library, o Font Folio 11 inclui 176 novos tipos feitos por criadores de fontes conhecidos em todo o mundo e designers inovadores.O pacote também inclui fontes premiadas Adobe Originals – designs únicos e clássicos criados por designers especialistas em fontes da Adobe.Design com Fontes de Nível SuperiorAs fontes Adobe oferecem qualidade confiável seja em saída para impressoras a jato de tinta, impressoras a laser, imagesetters (para fotolitos) ou platesetters (para chapas de impressão).Os publicitários podem melhorar seus materiais de marketing criando GIFs animados e outros elementos tipograficamente ricos para páginas da Web ou acrescentando efeitos de títulos de alto impacto a vídeos digitais ou projetos de multimídia.O Font Folio 11 traz pacotes especiais Opticals que oferecem quatro ou mais desenhos diferentes para cada fonte, cada um otimizado para uma faixa de diferentes de tamanhos, desde textos muito pequenos para notas de pé de página até grandes tipos para manchetes.Muitas das fontes OpenType no Adobe Font Folio 11 contêm um conjunto expandido de glyphs (vários desenhos que definem uma fonte) e recursos tipográficos avançados, oferecendo aos designers a possibilidade de aperfeiçoar suas composições com “extras” tipográficos, como floreios, maiúsculas pequenas (small caps) e números de estilo antigo.Crie com a Flexibilidade OpenTypeO formato OpenType exibe e imprime fontes sem etapas extras em PCs e pode ser usado juntamente com formatos de fontes já existentes em todos os documentos.Os recursos OpenType do InDesign CS3 também aproveitam os recursos avançados de diversas fontes do Font Folio 11.Além disso, as gráficas podem imprimir facilmente documentos multilíngües com o suporte Unicode do Font Folio 11, incluindo línguas da Europa central e oriental, bem como japonês, grego e cirílico.
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Ambient Light(milhares de texturas) Pedido

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Adobe ´Photoshop Elements 6

dobe Photoshop Elements 6.0 oferece ferramentas poderosas para aperfeiçoamento de fotos com recursos de organização e compartilhamento mais intuitivos— dos desenvolvedores do Photoshop, o software de edição de imagens líder no mundo.Faz correções rápidas quando necessário ou usa opções avançadas de edição sempre que você precisa de um maior controle. Organize da forma que você desejar e expresse a sua criatividade com apresentações de slide dinâmicas, e-mail com temas de fotos, e muito mais.Tam.: 460MBIdioma: InglêsHospedagem: Alive Upload

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Adobe Dreamweaver CS3

Desenhe, desenvolva e mantenha websites com base em padrões e aplicativos
Desenhe, desenvolva e mantenha websites e aplicações para web —do início ao fim— com o software Adobe® Dreamweaver® CS3. Desenvolvido para designers e desenvolvedores, o Dreamweaver CS3 oferece a ambos uma interface visual e um ambiente ágil de códigos. A integração inteligente com o software Adobe relacionado garante um fluxo de trabalho eficiente entre suas ferramentas favoritas.

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Autodesk Maya Unlimited v8.5

Autodesk® Maya® é uma poderosa solução que integra modelagem 3D, animação, efeitos especiais e renderização.Baseado em uma arquitetura aberta, artistas e programadores poderão unir forças para criar suas próprias ferramentas, aumentando o leque de opções para acelerar o trabalho e integrar o Maya aos mais complexos pipelines de produção.O Autodesk Maya é utilizando mundialmente na indústria de cinema, videogame, design de visualização e por estudantes que desejam criar imagens digitais realísticas, animações convincentes e efeitos visuais extraordinários.
Tam.:198MB

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Autodesk 3ds Max 9

que é o 3ds max ?
O Autodesk 3ds max 9 da Autodesk M&E, é a ferramenta líder no mercado de Computação Gráfica mundial. Desenvolvido para englobar todos os aspectos do processo de criação, o 3ds max possui ferramentas indispensáveis para estúdios de efeitos visuais, cinema, games e publicidade.Desde suas primeiras versões, a equipe de desenvolvimento do 3ds max busca aprimorar as ferramentas existentes no pacote, tornando-o robusto, e ao mesmo tempo, estável.É por isso que a maioria das empresas relacionadas ao mundo da Computação Gráfica optaram por essa tecnologia, garantindo a qualidade e a velocidade em seus projetos.Já o artista que escolhe o 3ds max, tem em suas mãos uma ferramenta completa com recursos avançados para modelagem, animação, efeitos especiais e simulações

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289 fotos do site istock photo, só lembrando que as imagens tem direitos autorais e licenças para uso, va no site da Istock e compre a licença para uso pleno!

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Escola de Ulm

A Hochschule für Gestaltung Ulm (Escola Superior da Forma de Ulm - escola privada) foi fundada em 1952 por Inge Scholl, Otl Aicher, Max Bill, entre outros como homenagem aos irmãos judeus mortos pelos nazis na da 2ª Guerra Mundial,e durou até 1968.

É considerada a mais significativa tentativa de se reestabelecer uma ligação com a tradição do design alemão. Foi sucessora da Bauhaus por seus métodos de ensino, disciplinas leccionadas, ideais políticos e por também acreditar que o design tinha um importante papel social a desempenhar. A didáctica da ULM: Após a frequência de um curso comum a todas as áreas - GrundKurs, espécie de Vorkus - a escola reamifica-se em dois âmbitos: Produto e Comunicação. Inseriu novas disciplinas como a Ergonomia, a História da Cultura e a Semiótica, que caracterizam até hoje os cursos de design. Uma outra grande inovação foi a aquisição e a aplicação ao processo projectual de um método, posteriormente definido como Método de ULM : Reflexão, Análise, Síntese, Fundamentação e Selecção das alternativas. Não havia aulas de pintura, escultura ou outras artes plásticas. Fotografia, tipografia, embalagem, sistemas expositivos e técnicas publicitárias eram consideradas como suportes do projecto de design. A colaboração de grupos de alunos com as industrias começou por sensibilizar acerca do design, e a parte práctica do método de ensino da escola de ULM é a colaboração com a empresa BRAUN. Tomás Maldonado (argentino), segundo director da Escola de ULM, defendia a produção industrial sem ter preocupações pós-guerra e ecológicas. Max Bill preocupava-se com as artes e o meio ambiente. O modelo de ensino da ULM é exportado pelos seus alunos, como Medardo Chiaponi e Gui Bonsiepe.

Mas, em parte, por defender uma ideologia, por vezes, restritiva e pela defesa de um funcionalismo extremo, a Escola de Ulm teve vida curta.

No Brasil, a Escola de Ulm influenciou a ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial), fundada em 1963.

William Morris

William Morris (24 de março de 1834 - 3 de outubro de 1896) foi um dos pricipais fundadores do Movimento das Artes e Ofícios britânico e é mais conhecido como designer de papéis de parede, tecidos padronizados e livros, além de escritor de poesia e ficção e um dos fundadores do movimento socialista na Inglaterra.

O conflito trágico na vida de Morris era seu desejo não realizado de criar objetos belos a preços acessíveis — ou mesmo de graça — para as pessoas comuns, enquanto que o resultado na vida real era sempre a criação de objetos extremamente caros para uma minoria óbvia. (Em seu romance utópico Notícias de Lugar Nenhum, todos trabalham apenas pelo prazer e objetos belamente confeccionados são dados de graça para aqueles que simplesmente os apreciam.)

Morris nasceu em Walthamstow, próximo a Londres. Sua família era rica, e ele foi para a Oxford (Faculdade de Exeter), onde se tornou influenciado por John Ruskin e onde conheceu seus amigos e colaboradores de toda a vida, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones, Ford Madox Brown e Philip Webb. Ele também conheceu sua esposa, Jane Burden, uma mulher da classe trabalhadora cuja pele clara e cabelo cúprico eram considerados por Morris e seus amigos o epítome da beleza.

O movimento artístico que Morris e os outros tornaram famoso foi a Irmandade Pré-Rafaelita. Eles evitavam a manufatura industrial barata de artes decorativas e da arquitetura e favoreciam um retorno ao artesanato, elevando os artesãos à condição de artistas.

Morris deixou Oxford para entrar em uma firma de arquitetura, mas logo se viu cada vez mais atraído para as artes decorativas. Ele e Webb construíram a Casa Vermelha em Bexleyheath em Kent, o presente de casamento de Morris à Jane. Foi aqui que suas idéias de design começaram a tomar forma física. A torre de relógio feita de tijolos no centro de Bexleyheath teve, em 1996, um busto de Morris colocado em uma posição original.

Em 1861, ele fundou a firma Morris, Marshall, Faulkner & Co. com Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown e Philip Webb. No decorrer de sua vida, ele continuou a trabalhar em sua própria firma, embora esta mudasse de nome. Sua encarnação mais famosa foi como Morris and Company. Seus designs são vendidos ainda hoje sob licenças dadas a Sanderson and Sons e Liberty de Londres.

Em 1877, ele fundou a Sociedade para a Proteção de Prédios Antigos. Seu trabalho de preservação resultou indiretamente na fundação do National Trust.

Morris e sua filha May estavam entre os primeiros socialistas da Inglaterra, trabalhando diretamente com Eleanor Marx e Engels para iniciar o movimento socialista. Em 1883, ele entrou para a Federação Democrática Social e, em 1884, organizou a Liga Socialista. Uma de suas obras mais conhecidas, Notícias de Lugar Nenhum, é um romance utópico que descreve uma sociedade socialista. Esse aspecto da obra de Morris é bem discutido na biografia (com o subtítulo de Romântico a Revolucionário) escrita por E. P. Thompson.

Morris e Rossetti alugaram uma casa de campo, Kelmscott Manor, próxima a Lechlade, Gloucestershire, como um retiro de verão, mas ela logo se tornou um refúgio para Rossetti e Jane Morris terem um duradouro caso. Para fugir do desconforto, Morris freqüentemente viajava para a Islândia, onde pesquisava lendas islandesas que posteriormente se tornariam a base de poemas e romances.

Considera-se que o livro de Morris, The Wood Between the Worlds, tenha influenciado a série Narnia de C. S. Lewis, enquanto que J. R. R. Tolkien foi inspirado pelas reconstruções de Morris da vida germânica primitiva em The House of the Wolfings e The Roots of the Mountains.

Após a morte de Tennyson em 1892, foi oferecida a Morris a condição de Poeta Laureado, mas ele a recusou.

William Morris morreu em 1896 e foi sepultado no cemitério da igreja na aldeia de Kelmscott, em Oxfordshire.

fonte: wikipédia

Vídeo Aula - Alterando a Cor dos Olhos - Photoshop - Designteen

Essa vídeo aula da Designteen.net, vocês vão aprender comigo a trocar os olhos em uma vídeo aula bem simples, e que muitos me pediram por email espero que gostem e que tenha um ótimo resultado.

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Montando Site - (Fatiando) - Vídeo Aula Dreamweaver - Designteen

Essa vídeo aula da Designteen.net, nela vocês vão aprender a passar o site do Photoshop para o Dreamweaver montando em tabelas, ou vocês podem estar usando também o Fireworks ou outro programa de edição.. Mais nessa Vídeo Aula vou ensinar do Photoshop para o Dreamweaver... Espero que ajude a todos e tenham uma ótima Dica... Abraço Até mais...

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Root Magazine - Revista digital para Download

http://www.rootmagazine.org/

Portfolio on-line - Tony Ariawan

Portfólio on-line do Designer Gráfico do indonésio Tony Ariawan. É possível também encontrar neste link um breve tutorial de como ele produz estas imagens.

http://www.area105.com/

Invenções geniais

Há invenções verdadeiramente geniais. Algumas são tão gritantemente necessárias que nos perguntamos porque não apareceram mais cedo… Em muitos casos o principal obstáculo é a falta de iniciativa ou vontade de pôr em prática determinada invenção; noutros é apenas a tecnologia. Porém nos dias que correm a tecnologia parece tudo conseguir. E os designers agradecem.

O caso das torradas é um bom exemplo. Sempre foi um problema tostar as torradas no ponto certo: ou se tem uma torradeira automática ou se está permanentemente de sentinela e o mais provável é o pão queimar. Até que a tecnologia permitiu que alguém criasse uma torradeira transparente que permite deste modo controlar com grande precisão a coloração dourada da nossa fatia de pão matinal…

Este parafuso tem a particularidade de ter uma cabeça que muda de cor conforme a tensão a que está sujeito. Desta forma, qualquer afrouxamento que se possa tornar perigoso é assinalado pela cor vermelha.

m apito com um cronómetro incorporado pode parecer ridículo à primeira vista mas é muito útil e muito rigorosa nas provas desportivas. Por fim uma invenção verdadeiramente genial: pacotes de leite que mudam de cor quando o seu conteúdo se estraga. Assim, graças à tecnologia, poderemos desfrutar sem preocupações de um excelente pequeno almoço à base de leite e torradas…

Está tudo aqui

Blood War Magazine

Revista online de Design. http://www.bloodwarsmagazine.com/

Quanto Custa Meu Design?

A profissão Designer passou por enormes mudanças desde a informatização dos escritórios de Design, a ponto de podermos dizer que é hoje totalmente diferente do que era há 15 anos. Hoje quem quer ter um escritório precisa saber administrar e planejar, precisa conhecer marketing e finanças. Enquanto vemos administradores sendo contratados pelos escritórios maiores, vemos crescer a busca por especialização dos designers em mestrados de administração e MBAs de marketing e gestão.

No início dos anos 90 circulavam diferentes tabelas de preços para serviços de design, algumas inclusive referenciadas em dólares, havia muito menos escritórios que hoje, que em geral tinham estruturas mais complexas e mais tempo para desenvolver seus projetos. Os designers queriam mostrar sua cara, queriam que todos soubessem o que é design para criar uma conscientização da importância da profissão e expandir mercados.

Com os PCs surgiram curiosos que usavam softwares gráficos e vendiam projetos a preço de banana, uma ameaça aos designers free-lancers que eram similares para aquele cliente que nunca tinha usado serviços de design. E os preços iam caindo à medida que mudavam os processos, o computador permitia realizar coisas mais rápido, era possível fazer mais projetos no mesmo tempo, era possível cobrar menos.

Enquanto isto, softwares gráficos chegaram ao computador do cliente e este passou a conhecer um pouco o processo produtivo e a ter uma percepção diferente do tempo, afinal por que o designer precisaria de uma semana para aquilo, se era tão rapidinho fazer? “ É só um folhetinho rápido, preciso para ontem”…

Neste processo deu-se uma mudança não somente na forma de projetar, na estrutura física dos escritórios e no relacionamento com os clientes e fornecedores, mas também no valor percebido do Design.

O conceito de valor percebido vem do marketing, basicamente significa saber quanto os consumidores de um determinado produto estariam dispostos a pagar por ele antes mesmo de saberem seu preço real. Se o valor percebido é superior ao preço do produto, o consumidor tem a sensação de ter feito um bom negócio, por outro lado, se é inferior ao preço, há a percepção de que o produto é caro.

O valor percebido é subjetivo, está relacionado não somente à percepção da qualidade do Design, mas também a diversos fatores como a demanda, a urgência, a aplicabilidade, o gosto pessoal, a comparação entre concorrentes, o humor do cliente, etc.

Tornou-se difícil saber qual é o valor percebido do design, o design popularizou-se e há diferentes percepções. As tabelas de honorários perderam sua utilidade, pois há clientes de diversos portes e projetos em diferentes níveis de complexidade.

Como calcular o preço de um projeto tornou-se um problema recorrente. Já que a tabela não é mais aplicável, cresceu o peso das questões relacionadas ao planejamento financeiro e à administração. Não basta ter o feeling quanto ao preço de criação para determinada peça, primeiro é necessário saber calcular quanto custa fazer o design, isto é, é preciso considerar o rateio de custos fixos e específicos, impostos, tempo ocioso, depreciação de equipamentos, verba para investimentos, pagamento de financiamentos e mesmo a forma de pagamento, para então aplicar a margem de lucro desejada, a margem de negociação, encargos financeiros, etc.

Para saber o custo de um projeto, uma boa solução para pequenos escritórios e free-lancers é o cálculo baseado no custo-hora, onde determina-se o custo de uma hora de trabalho (já levando em conta todos os custos fixos), e ao orçar um projeto estimamos o tempo que será gasto, multiplicamos pelo custo hora, somamos os gastos específicos com o projeto (material, fotografias, etc) e aplicamos os impostos. O resultado é o preço mínimo a cobrar, aí podemos incluir um percentual para o lucro desejado, para a margem de negociação ou para parcelamento e percentuais específicos como por exemplo para cobrir o tempo ocioso, reserva de tempo (caso leve mais tempo que o previsto), pela expertise (pois aumenta o valor agregado) e outros que se apliquem.

Uma vez que disciplinas de administração e finanças não são parte da formação tradicional dos designers, às vezes é difícil chegar ao custo hora, conseguir prever o tempo de execução das tarefas e parametrizar tanto, mas é necessário fazê-lo para permanecer no mercado. Para o cliente, qualidade e criatividade são itens básicos quando contrata um escritório de design, o preço na maior parte das vezes é o fator de decisão quando ainda não há um relacionamento estabelecido.

André Beltrão

Fonte: http://www.designbrasil.org.br

Porta chaves

Idéia simples, mas muito boa. Um novo sistema para se acabar com todo aquele volume de chaves.
Um mecanismo simples onde todoas as chaves ficam juntas,como se fossem um canivete suíço.

Link da matéria: aqui

Ampulheta digital

Conceito criado pelo Designer russo Balykin Pavel.

Fonte: http://www.designboom.com/eng/

Brasileiros no Concurso ceramics for breakfast

O projeto ‘booh salt and pepper’ da Holaria Cerâmica Contemporânea ficou entre os 14 melhores projetos do MACEF design award 2007.
Participaram do concurso 5002 designers de 93 países.

Confiram a lista com os projetos premiados, vale a pena…. tudo é muito bom:

http://www.designboom.com/contest/winner.php?contest_pk=1

Fonte: http://blog.creamcrackers.com.br/

Criatividade – 10 dicas

1. Relaxe. Essa é a dica mais importante. Para se ter idéias é preciso estar em um estado de espírito tranqüilo, com o mínimo de estresse possível. Pense em outras atividades que sempre mudam: dançar, cozinhar, fazer piadas… sob pressão, buscamos atalhos para o raciocínio, e as velhas rotas são sempre mais rápidas e seguras.
2. Colecione tudo que puder. Rótulos, embalagens, folhas, revistas velhas… junte todas as tranqueiras que conseguir. Quando reciclada, essa velharia que inferniza o seu próximo pode ser de grande serventia.
3. Seja curioso. Aprenda outras coisas, não tenha medo de perguntar tudo, mesmo que não tenha nada a ver com a sua área. Os verdadeiros criativos não são esnobes nem auto-centrados. Quem age assim normalmente é só inseguro.
4. Mexa-se. Dê uma caminhada, tome um banho. Ative sua coordenação motora e oxigene o cérebro. Dormir também pode ser uma boa, contanto que você tenha um caderno de notas à mão.
5. Redecore sua mesa, desktop, espaço de trabalho. Mude a posição de mesas, cadeiras e livros, troque seu ponto de vista, coloque objetos interessantes ao alcance da mão, provoque seu subconsciente.
6. Tome notas. Picasso, Hemingway e muitos outros nunca saíam de casa sem seus caderninhos Moleskine. Boa parte das “sacadas” tende a desaparecer quando tentamos fixá-las na memória. Anote tudo sem compromisso com o layout ou mesmo com a gramática. O caderno não é um diário nem um blog. É seu e só seu.
7. Desapegue. Dê parte das suas coisas, empreste, troque. Faça o mesmo com suas idéias. Nunca tenha medo que alguém as “roube”. Tenha em mente que, ao contrário de mercadorias, quando se trocam idéias elas não deixam suas mãos. Pelo contrário, ficam mais fortes.
8. Pergunte “por que as coisas são do jeito que são?” pelo menos umas cinco vezes por dia. Faço isso há anos, o que já me levou a diversas situações constrangedoras.
9. Desmembre. Divida frases, situações, objetos em diversas partes, nem que seja para descobrir que o todo é muito maior que a soma delas. Ao dividi-las, os objetos e conceitos “grandes” e assustadores são transformados em objetos menores e muito mais maleáveis.
10. Observe o mundo à sua volta. Preste especial atenção a crianças, camelôs, uniformes, pessoas “diferentes”, artistas e suas obras, brechós, locais abandonados, plantas, mapas, diagramas técnicos, lojas especializadas… há uma enorme riqueza pictórica no mundo.

Se nada disso der certo para se ter uma boa idéia, pelo menos será garantia de diversão e relaxamento, o que sempre é lucro.

Fonte: http://dwd3.blogspot.com/

Cartazes de cinema

A arte dos cartazes de cinema é fascinante. Por vezes é difícil imaginarmos que em tempo idos a divulgação de um filme dependia de um simples papelão pintado afixado no cinema uns dias antes da estreia. Por isso os artistas gráficos davam o seu melhor e alguns dos grandes aí mostraram o seu talento como Saul Bass, responsável por muitos excelentes genéricos da história do cinema, autor de alguns cartazes que se destacaram dos restantes pelo seu design inovador.

Hoje trazemos aqui mais alguns bons exemplos a juntar a estes representativos daquela que muitos consideram ser a idade de ouro do cinema: o pós-guerra. Casablanca de Michael Curtiz e Citizen Kane de Orson Welles, marcos incontornáveis do cinema, foram produzidos nesta época e ainda hoje conservam todo o seu fascínio.

Mais imagens de alta resolução na galeria

link da matéria: http://blog.uncovering.org

Conversão online de arquivos

Precisa converter algum arquivo? Então faça o upload para este site, escolha em qual formato você quer que seja convertido e pronto! Ferramenta muito útil, que trabalha com arquivos de até 100 mb. entre os formatos que ele trabalha estão: mp33, PDF, Jpeg, mpeg etc.

Acesse o site.

Cartões de visita

Este álbum do FlicKr tem uma grande coleção de cartões de visitas altamente criativos.

Confira no link

Cartazes Suíços no Flickr

Aqui mais um grande coleção de cartazes. Desta vez, trata-se dos elegantes cartazes suíços. Muito bom! Vale a conferida.

Fonte: http://www.ideiaforte.com.br

Site para vetorização on-line

Este site é para quem não quer perder tempo com vetorização.

Basta acessar e fazer o upload da imagem a ser vetorizada que o sistema faz todo o trabalho sujo para você.

É legal para quem quer fazer vetores simplificados, mas com boa qualidade.

http://vectormagic.stanford.edu/

IDEA/Brasil 2008

IDEA BRASIL

EVENTO Uma das maiores premiações do design aterrissa no Brasil

O anúncio de Rony Zibara dado durante o Fórum Internacional de Design e Inovação e reproduzido na Arte News da segunda edição da Computer Arts não era mero palpite. A premiação norte-americana International Design Excellence Award (IDEA), que já teve trinta edições, patrocinada pela IDSA (Sociedade de designers industriais Americanos, em inglês), premiará os artistas brasileiros que se inscreverem até o dia 7 de março de 2008 em seu site oficial.

Produto, Comunicação Portátil, Estratégia e Design de Interface são algumas das 18 categorias do prêmio, sendo que o quesito Design de Jóias foi criado exclusivamente para o IDEA/Brasil. “A conquista da realização deste prêmio no Brasil se configura em uma oportunidade ímpar de promoção para o design brasileiro e abre novas chancelas no mercado norte-americano, o maior do mundo e principal comprador do Brasil,” comemorou a organizadora Joice Joppert Leal.

Há razões de sobra para muita comemoração: o Brasil é o único país a ter o direito de realizar o concurso fora dos EUA. A iniciativa partiu da ONG Objeto Brasil, e conta com a co-realização da Revista Época Negócios, e promoção da ABEDESIGN – Associação Brasileira das Empresas de Design e da APEX- Brasil – Agência de Promoção de Exportação e Investimento.

Os três vencedores de cada uma das 18 categorias receberão troféus exclusivos nos níveis de excelência ouro, prata e bronze e garantirão suas inscrições como finalistas da premiação americana.

O valor de inscrição para o IDEA/Brasil é de R$ 150 para participantes comuns e R$120 para associados da ABEDESIGN, porém, quem se inscrever a partir do dia 1º de março terá que pagar uma taxa de atraso de 30% acima da inscrição. Com objetivo de estimular a participação de novos talentos, estudantes pagarão apenas R$ 50,00 por projeto inscrito até o dia 7 de março, ou seja, sem taxa de atraso.

www.ideabrasil.com.br

www.sxc.hu

Site com um gigante acervo de fotos, todas elas em alta resolução, vale a pena dar uma conferida.

Walter Gropius ( 1883, † 1969)

Junto com Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe, com quem estudara na oficina do precursor da arquitetura moderna, Peter Behrens, em Berlim, Gropius é um dos mais notáveis arquitetos e artistas da modernidade. Contribuiu substancialmente para a consolidação da arquitetura funcional, bem como para uma nova estética da técnica de construção e da produção industrial em massa (desenho industrial). Sua primeira obra conhecida é o projeto para a fábrica Fagus em Alfeld (1911), realizado com Adolf Meyer. Em 1919, fundou a Bauhaus, em Weimar, uma escola de arte, desenho e arquitetura transferida em 1926 para Dessau, onde ainda se conserva seu célebre edifício. Sob sua direção (até 1928), trabalharam ali arquitetos, pintores e escultores, num projeto conjunto que tinha por finalidade conseguir a unidade entre arte, ofícios e técnica. Desde 1928, e até sua emigração em 1933, desenvolveu sua obra arquitetônica em Berlim, onde construiu a cidade de Siemens. Viveu exilado na Grã-Bretanha e, depois, nos EUA, onde assumiu a direção da Faculdade de Arquitetura de Harvard (1937-1952). Foi ali que realizou seus melhores trabalhos, principalmente o Harvard Graduate Center (1949-1950). No final da guerra, regressou à Alemanha a fim de se encarregar de alguns projetos, como o da fábrica de porcelana Rosenthal, em Selb (1963-1967), e o da cidade de Gropius, em Berlim (1964-1968).

Grafar - Associação do Rio Grande do Sul

Grafar é uma Associação de Desenhistas localizada em Porto Alegre e dedicada aos desenhistas gaúchos. Muito interessante a idéia, assim fica mais fácil de fazer o mercado dá o real valor a esta profissão.

endereço: http://grafar.blogspot.com

Outdooronline

site onde você pode inserir outdoor em ruas de uma cidade fictícia, vale a pena dar uma conferida.

www.onlineoutdoor.com.br

Cartazes

link: http://www.allposters.com/-st/Vintage-Art-Posters_c2152_.htm

Textura

Site 1

Revista - on-line - IDEAFIXA

Uma revista on-line, onde diversos trabalhos (design, ilustração, fotografia e etc) são expostos. O Cadastro é rápido, uma pena que as edições custam a sair.

Acesse!

Contrato - Modelo

A melhor coisa quando se tem um cliente, é ter um TRATO com ele. Nada melhor que um bom CONtrato.

(nossa, vou ser cantor de hip-hop… rimou! ti tum, tum ti ahuahaua)

Segue alguns links com contratos, veja qual mais lhe agrada:

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Guia do Ilustrador - Ricardo Antunes

Este guia é produzido por Ricardo Antunes, um dos grandes colaboradores para o mundo da ilustração na atualidade. Além desse favor a classe, de ter lançado esse guia, ele é também o criador da Revista Ilustrar, a qual já postei sobre ela aqui. A única revista 100% Brasileira feita por ilustradores. A revista é outro favor (GIGANTESCO) dado por Ricardo Antunes, com direito a dicas, técnicas, entrevistas e etc… Se todos fizessem só a metade do que ele faz, seria uma classe unida: designer, ilustradores, webs, programadores…

O negocio é esse: compartilhar informação!

Revista ilustrar

a primeira revista 100% brasileira feita por ilustradores, voltada para o mercado de ilustração nacional e internacional.

A revista, inteiramente gratuita, está disponível a todos a cada 2 meses, basta fazer o download do documento PDF.

Mais do que simplesmente mostrar ilustrações ou recursos técnicos, a revista pretende mostrar o lado humano, cultural e artístico dos ilustradores, quase sempre desconhecido, mas fundamental na formação de qualquer grande profissional.

A revista também pretende tocar outras áreas onde a ilustração pode estar presente, como o design, e também conversar com pessoas de fora da área, como cinema ou música, mostrando a importância que a ilustração tem em outras atividades, funcionando muitas vezes como parceria ou complemento de criação.

http://www.revistailustrar.com/imagem/revista_ilust_1.zip

Como contratar um designer

O profissional do design pode ser uma importante parceria estratégica para a empresa. Por isso, decidir-se por um ou outro profissional é uma decisão que deve ser bem planejada.

O primeiro passo é dimensionar, o mais claramente possível, o projeto que se pretende desenvolver. Com uma boa definição do problema, será possível listar as competências necessárias para desenvolver o projeto e iniciar o processo de contratação do profissional de design.

Inicialmente, busque na página Banco de Profissionais os profissionais que possuem experiência na área que sua empresa precisa. O Banco permite ainda que a seleção seja feita por tempo de atuação no mercado e pelo número de pessoas na equipe.

A partir do Banco de Profissionais selecione de três a cinco profissionais para pedir uma proposta. Para pedir as propostas de trabalho, apresente a mesma solicitação e o mesmo conjunto de informações sobre a empresa e o projeto a ser desenvolvido. Peça uma proposta completa e solicite que venha acompanhada de um portifólio de trabalhos realizados.

Através do portifólio é possível avaliar a experiência do profissional, conhecer os clientes que ele já atendeu, as premiações, as experiências internacionais e os casos bem-sucedidos, entre outros aspectos.

Finalmente, depois de recebidas as propostas, é recomendável que o empresário vá visitar os escritórios pré-selecionados antes de tomar a decisão final. Avalie o entusiasmo do profissional com o projeto que está sendo propondo e, acima de tudo, verifique se há empatia com o profissional.

Após a escolha do profissional, comunique aos demais sobre a opção tomada e, se possível, comente com cada um as razões da escolha. É indispensável firmar um contrato escrito, para evitar controvérsias e mal-entendidos no transcorrer do projeto.

Faça download do MODELO DE CONTRATO (em formato PDF)

Se sua empresa pretende contratar um projeto de embalagens, você poderá encontrar mais informações no site do Comitê de Design da ABRE – Associação Brasileira de Embalagem

18° NDesign - Encontro Nacional de Estudantes de Design

Manaus será sede do 18º Encontro Nacional de Estudantes de Design (NDesign). Será a primeira vez que a Região Norte recebe o evento anual, que integra estudantes, professores, profissionais da área de design e afins.

Desde sua primeira edição, em 1991, na cidade de Curitiba, o N Design já passou por 11 cidades das regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste.

O tema desta edição é “Waty’Amá”. O objetivo é promover a questão da maioridade - um dos significado do termo indígena da língua tupi-guarani. Waty’Amá é utilizado para identificar o “Ritual da Tucandeira”, uma tradição indígena
que simboliza a passagem para a maioridade, como um critério de responsabilidade e
amadurecimento do indivíduo.

O 18º N Design pretende difundir, questionar e promover a importância do entendimento do design com a sociedade, responsabilidades para o meio ambiente e divulgar a importância da profissão para diversos nichos da população. De acordo com a organização, a meta é fazer com que a população finalmente possa "ter um conhecimento verdadeiro sobre o design".

As inscrições estão abertas para estudantes brasileiros e de países vizinhos.

Imprimindo Cartões de Visita

Ferramenta Layout de Imposição

Uma das ferramentas que muito nos auxilia na preparação para impressão de cartões de visita é a "Ferramenta layout de imposição" que fica localizada na visualização de impressão do CorelDraw.
A vantagem de se usar esse método é que se produz apenas um cartão de visita no tamanho original e depois pode-se imprimi-lo em qualquer tamanho de papel sem ter de copiar e enquadrar ajustando um a um com as marcas de corte na área de trabalho.
Vejamos então:

- Terminada a montagem da arte de seu cartão de visitas, dê o comando para imprimir: CTRL + P ou menu arquivo / imprimir ou clicando no ícone da impressora na barra de ferramentas padrão;
- Imediatamente nos aparece um aviso indicando que "a orientação do papel na impressora não coincide com uma ou mais páginas do documento", em seguida pergunta se queremos "ajustar automaticamente a impressora?", cliquemos em NÃO porque vamos utilizar uma página em pé;
- Escolha a impressora e em propriedades configure para o tamanho do papel em que deseja imprimir, por exemplo A4. Clique em OK;
- Na aba "Pré-impressão" ative "Cortar/dobrar marcas" e logo abaixo ative "Marcas para objeto"; clique em Aplicar;
- Vamos visualizar a impressão clicando no botão "Visualizar impressão";
- Nesse ponto o cartão deverá estar no centro da página com as marcas de corte em suas extremidades;
- Do lado direito dessa tela temos 4 botões: Ferramenta Seletor - Ferramenta layout de imposição - Ferramenta Posição das marcas - Ferramenta Zoom. Posicione o mouse sobre os ícones para saber seus nomes;
- Clicando na "Ferramenta layout de imposição" o cartão desaparece cedendo lugar para um retângulo cinza nas mesmas dimensões com o número 1 em seu centro;
- Na parte superior da tela vamos localizar as indicações de "páginas na horizontal/vertical". Devem estar iniciadas com números "1" em cima e em baixo que respectivamente farão as repetiçoes do cartão na horizontal e na vertical;
- Numa página A4 o máximo de cartões que conseguiremos enquadrar, sem que haja cortes laterais, será de 2 colunas e 5 linhas, rendendo um total de 10 cartões por folha A4;
- Na linha superior clique até chegar ao 2 e na parte inferior até chegar ao 5;
- Vemos então, 10 retângulos cinzas com números "1" em seus centros;
- Clicando na ferramenta seletor vamos ver os cartões como no original em seu conjunto de 10 já com as marcas de corte;
- Clicando no ícone, logo acima, da impressora, iniciará a impressão dos cartões;
- Se for imprimir mais de um cópia, clique no ícone que se encontra do lado esquerdo da impressora e retorne para as configurações iniciais. Na aba "Geral" escolha o número de cópias e clique em Aplicar e OK;
- Retornando para a tela anterior clique no ícone da impressora para iniciar a impressão das cópias solicitadas.

Esse método também é muito útil quando se tem mais de um cartão em páginas subseqüentes e se quer a impressão de todos numa única página. Por exemplo, você tem 10 cartões de visitas num mesmo documento, em 10 páginas diferentes. Então o que se verá no centro do retângulo cinza, na vizualização da impressão, será seus respectivos números das páginas em que se localizam.

Seis passos em direção à gráfica

01. SALVE: Armazene o trabalho sempre em CD. Se for levar em disquete de 1.44KB, mande duas cópias, uma de segurança. É comum surgir defeito de leitura nestes disquetes.

02. COMPRIMA: Se o arquivo for compactado, mande junto o programa que foi utilizado para compactação.

03. IDENTIFIQUE: Sempre coloque etiquetas identificando claramente o disquete, com seu nome e o conteúdo do CD ou disquete. Coloque também o telefone e nome da pessoa que possa responder às dúvidas com relação ao arquivo.

04. FONTES: Mande sempre, todas as fontes utilizadas em seu arquivo, por mais comum que sejam. A gráfica possui uma quantidade grande de fontes em CD, mas não pode instalar todas de uma só vez no Windows. Alem disso, é responsabilidade de quem fez o arquivo, e estritamente inteligente, enviar as próprias fontes, pois é comum fontes de mesmo nome, porém de fabricantes diferentes, o que pode tirar o texto do lugar ou gerar problemas de acentuação e até inviabilizando a impressão do arquivo.

05. PROVA: Mande sempre uma prova exata do arquivo, pode ser em preto-e-branco, para uma checagem prévia, ao abrir o arquivo. No caso de livros e revistas, mande um boneco da montagem para sequência de páginas. No caso de material com dobras, ou qualquer montagem diferente, mande um modelo montado, que pode ser preto-e-branco e em tamanho reduzido.
Caso tenha a necessidade de checagem da qualidade de alguma foto, leve o original da foto e o arquivo scaneado, gravado na extensão TIF.

06. ANEXE: Se o trabalho foi finalizado no Page Maker ou InDesign, mande além do arquivo do Page Maker ou InDesign, todos os arquivos que foram importados para esses aplicativos, para que não haja problemas de Link de arquivos. Isto significa que ao importar um logotipo ou foto para o Page Maker ou InDesign, esta imagem não faz parte do arquivo físico desses programas, mas apenas uma imagem para apresentação na tela. Quando for gerada a impressão o Page Maker ou InDesign vão procurar o arquivo original para gerar a impressão. Quando esta impressão é feita em seu computador tudo bem, mas se for em outro e ele não encontrar o arquivo, ele vai imprimir a foto ou logotipo todo serrilhado, em baixa resolução.

Illustrator: Vaso 3D

Usando um recurso muito importante e interessante do Ilustrator podemos criar objetos 3D apartir de objetos vetoriais.

Baixar Video Aula

Calendários personalizados no Corel Draw

Nessa vídeo aula é mostrado de uma maneira bem interessante, como realizar a construção de calendários personalizados no Corel Draw.

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